那是一千七百多年前的锣鼓喧嚣美食美食

那是一千七百多年前的锣鼓喧嚣，遍植梨花的园林响彻了音律与婉转，穿越，毫不犹豫的凝结出艺术最唯美的瞬间。

那是两百多年前的一场浮华纷扰，藏匿在腐朽大清朝点缀了国粹，传承代代，完美无瑕的演绎了戏曲最动时刻。

五千多年的文明，从来不乏精神层面的追求者，他们享受着人类艺术创造力所赋予文明的美，并从未妥协于现有的资源，他们追寻着自然的艺术、追寻着历史的艺术，同样，也创造着人类的艺术。

偶有闲暇，学着的老人，在藤椅上小憩时，总会听听留声机中带着一抹沧桑的唱段，亦或按时等候在戏园子门前，饶有兴味地思忖着，议论着，哪一辆马车上坐的是今天要登台的名角儿。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家苑？ 骤然，耳边忽然响起了这一句带着些许江南味道的唱腔，吴侬软语，如同春日绵绵的细雨，字字珠玑，细细品来，似是别有一番滋味。

闭上眼睛， 良辰美景奈何天 罢，一梦穿越了百年，仿佛看到了汤显祖略略思忖，便俨然提笔一蹴而就，便是这句无可比拟的词。一种情，蔓延在字里行间，在亦真亦幻的梦境里，杜丽娘见到了柳梦梅，仿佛刹那间，便是一见钟情的惶惑和不安，那样充斥着浓浓古韵的，仅仅需要一句欲说还休的唱词。

在明朝的大环境下，汤显祖的戏曲，无论是情节亦或构思，总有那么些许的跌宕起伏，却远比小说多了唯美，多了韵味。在昆曲的曲牌里，分明唱出了那一段旷世奇缘，所见所感，并波澜壮阔，也没有恢弘磅礴，一幕一幕，皆是那小桥流水一般的细腻连绵。

海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。 戏台上的青衣，已然化身为头戴凤冠，身着蟒袍的大唐妃子，穿越一千七百年的，在盛世大唐的浮华美梦里，演绎着那段帝王恋。绮丽的歌赋中，期望着他们终成眷属，大唐的江山下，却是求而不得的悲剧，唐玄宗分明答应杨贵妃赴宴，奈何驻足在梅妃的宫殿，杨贵妃等候一夜，五味杂陈，在痛苦中独自饮酒，《贵妃醉酒》，竟不知，究竟醉了谁？

不过方寸间的戏台子，却在京剧的浓浓韵味中，近乎完美的演绎了大唐的盛世浮华，青衣水袖，生生揪着那一分惆怅和悲痛，尤其是酒过三巡后，杨贵妃带着醉意的绝世之姿，只将戏曲那顾盼生辉的一抹眼神，演绎的淋漓尽致，目光定格在倾城的美国人把中国说的很强瞬间，卧鱼，是贵妃醉酒最唯美的瞬间。

反观《霸王别姬》，在急速的鼓点声中，垓下之战，看到的并不是战争的残酷，而是项羽和虞姬的死别之痛，四面楚歌声，项羽和刘邦的最后一战已成定局，虞姬为不拖累项羽，以死谏言，期望项羽东山再起，乃知 妾妃何聊生 后，一段剑舞，本该是等待着项羽凯旋，却奈何十面埋伏，最终令虞姬自刎于垓下，戏台上，虞姬倒下时，项羽悲呼 妃子！ ，那一声带着绝望和悲愤的哭喊，台下的戏外人，总也免不了泪水，思绪又回到了乱世之中，歌颂着他们的爱情，在那一刻，霸王别姬，成为千古绝唱。

刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？男子打仗到边关，女子纺织在家园。白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼积攒能量夜辛勤把活儿干，将士们才能有这吃喝穿 初听豫剧，是偶然在戏曲频道，当时播放的正是常香玉的豫剧《花木兰选段》。

那种带着浓郁的地方戏曲特色的唱腔，几分新奇，就这么突兀地冲入脑海，那一刻的感觉，只能说，《花木兰》这出戏，换了哪一个戏种，都不可能有豫剧这么，它分明与豫剧是相连的，早已成了不可分割的整体。

乐府诗中 唧唧复唧唧，木兰当户织 的场面，又一次萦绕在脑海，历史，并不总是男人的历史，总有那么几个本该足不出户的闺中女子，束发戎装，走上历史的舞台，左右着历史的发展，气势磅礴的滔滔历史长河，多了一分女子的柔情。

豫剧唱腔中原有的那一种豪迈奔放，使得花木兰巾帼英雄的形象更加生动，《谁说女子不如男》选段，也不容置喙的成为豫剧无可替代的经典之作。

记得每次听越剧《红楼梦》选段《黛玉焚稿》和《哭灵》时，林黛玉似是绝望，似是不甘的一声 宝玉，你好！ 和贾宝玉一声呜咽中的 林妹妹！我来迟了！ ，总要流出几滴眼泪，下意识地也会埋怨曹雪芹，为何总要把这样一段美好的爱情生生断送，甚至容不得一丝一毫的期待，一丝一毫的反悔,前世有缘，今生虽聚，奈何亦是镜花水月，这一生，终究是一场悲，红楼梦悲，红楼梦中人更悲，那一部字字皆血，行行欲哭的书，寄托了一生的悼念，方才有了 都云作者痴，谁解其中味 的感叹。

越剧，仿佛本就是为爱而生的戏曲，字里行间略略带着几分悲，几分欲说还休的虚无，鼓点云步，将一腔爱恨情仇浇灌期间，将满腔心血赋予了岁月中的痴儿女，越剧的唱腔带着江南的唯美，静谧且温婉，丝毫没有了那些浮华和急促的情感，娓娓而道来，分明早已越过时光，带着些许惆怅与寂寞，停留在眉间心上。

任何人提起黄梅戏，恐怕最先想到的，还是 树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜 ，时不时的，大人小孩，都能随口哼唱，这一段广为流传的黄梅戏，源于黄梅戏《天仙配》。黄梅戏的故乡，在安徽潜山，只知道那里处处黄梅声，本就带着几分戏韵。

黄梅戏最能表现的，大多为那些广为流传的神话，那些令天地动容的仙凡之恋，《天仙配》和《牛郎织女》就是其中最有代表性的经典剧目，而黄梅戏独具特色的对唱，让这些剧中这些天造地设才子佳人的爱情故事，更加璀璨动人。

黄梅戏的唱腔简洁优美，字音圆润悦耳，仿佛要将人世间最细腻的情感都嵌入其中，每一句，都带着美到极致的韵，往往一出戏后，思绪还没有回到现实，依旧还跟着那出戏，着，感叹着。

梨园的一池秋水，婉转了多少梧桐细雨，缤纷了多少曾经的岁月，在牡丹绽放的帷幕下，生旦净丑，穿越前世的爱恨情仇，交织在台前幕后，出将入相，唱着曾经的人、曾经的事，爱也罢、恨也罢，总有人感悟着台前幕后，你离去时的凄冷。历史亦是曾经的历史，却在不经意间描绘了一层粉墨，似乎早已不是曾经的春秋

只道戏是 金榜题名虚富贵，洞房花烛假姻缘 ，却不知，戏韵之妙，皆在于此。是了，那台上的，终究不过是别人的故事，无关的风月，可那亦是至高至纯的情，若是少了其中的味道，戏亦将非戏。

那时，有人，挚爱京剧的那一抹倾城的大气，有人，中意越剧的那几份温婉的妩媚，有人，偏爱黄梅戏的清秀灵动，有人，欣赏豫剧秦腔的豪迈自然。梨园的曼妙音律，不知婉转了华夏多少年的时光，一句满含着岁月的唱腔，惊落了杏花微雨，一帘幽梦。

出将入相，戏里戏外，台前幕后，那是戏曲的妙处，兰花一指，触摸着艺术的韵味，伸进时代的深处，又是一时偶然听见，一句带着戏曲灵魂的念白，会不会，才下眉头，却上心头？

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