董子健青春且狂且清醒

说到董子健，大家应该不会觉得陌生了。他的经历也是非常的传奇，小小年纪就影帝加身，短短几年就入围各大知名奖项，并且参与出品了华语票房冠军电影《捉妖记》，就这么几年他已经完成了许多圈内人的梦想了，那么之后呢?下面一起来看看吧!

“用一个词互联+你=大众创业？介绍自己吧。”

“小董，我是小董。”董子健的回答很简单。

19岁成为影帝，四年十部电影加身，金马奖入围，戛纳入围，有自己的电影公司，参与出品2015年华语票房冠军《捉妖记》……他用五年时间完成了无数圈内人的梦想。

迅速的成名和接踵而至的赞誉，让人们将目光聚焦在他的家庭背景上。他的父亲是内地知名演员董志华;而母亲正是一手捧红范冰冰、胡军、李冰冰等人的中国第一代经纪人王京花。董子健并不避讳媒体的报道，只说“谢谢抬爱，我只是个电影新人，要学的还很多。”

平日里，他常穿一件带着“懂”字的黑白T恤，“懂”拆开看就是“小董”，一如他的自我介绍——似乎这是唯一被他笃定的身份。

重要的是忘却

母亲是“内地第一经纪人”，董子健从小耳濡目染娱乐圈的种种。他打小被两个“冰冰”啃脸蛋，接受道明叔叔的谆谆教诲，却从未想过踏入个圈子。高中偶然的一次机会，董子健在健身房边上的小餐馆碰见了刘杰——作为导演，其处女作《马背上的法庭》获得威尼斯国际电影节地平线单元最佳影片奖。

刘杰观察着这个18岁的男孩，攀谈过后，他提出愿望：希望董子健能作为男主角出演自己电影。还是高中生的董子健正忙着自己的出国考试。他答应出演，只是希望自己的出国履历上有一些别样的经历，好为SAT考试加分。

“无心插柳柳成荫”的举动，让董子健一炮而红。凭借《青春派》一片，董子健成为第16届上海国际电影节的黑马，获得最佳男主角奖。成为影帝后，小董踏入娱乐圈的欲望并未增加一分，仍然按照自己的原计划出国留学，学习国际政治、宗教学与哲学。

留学的两年里，生活有些无聊。他喜欢窝在宿舍看电影，看库斯图里卡的狂欢、乡愁与黑色幽默，也喜欢侯麦散文式映射与电影里的对感情、生活的思考。渐渐地，他发现自己的论文都和电影有关。

直到这时，小董才意识到，年少时栽下的种子发芽了。

他打定主意回国参加艺术专业考试，在2014年8月考入中央戏剧学院表演系。“以电影出发”是董子健自己选的路，而他愿做的就是好好走路。董子健拒绝为自己设框，看似随心随性，但用他自己的话说：“没有具体的要求和标准，这反而是最高的标准。”

留学归来，他没有急于参与大制作来证明自己的“影帝”实力。而是与刘杰导演二度合作，拍摄文艺电影《德兰》。小董说，在拍摄《德兰》的时候，“才真正感觉到自己是一个演员。”

《德兰》蒙着神秘的面纱，留给大众的是30秒的预告片。场景被安排在远离世俗的藏区小屋。一片漆黑中，木柴燃起的火光投射在董子健的眼睛里，盈盈的火光在虚焦的镜头下像是黄昏时粼粼的水面。

▲电影《德兰》剧照

董子健是这部电影中唯一一个汉族演员，为了贴近角色，他一个月内减重20斤，三个月不洗澡不洗头。“三个月不洗澡皮肤会形成滑滑的保护膜。”他笑说。并非是没有条件洗澡，只是董子健希望自己呈现的形象更加贴近当地风俗。“当地人颧骨很高，皮肤黝黑，也不洗澡，我也三个月没洗澡”。

《德兰》没有剧本，台词和表演都是现场讨论。“第一场戏就是走路，纯走路，从太阳升起开始走到落下去，拍了整整十天。大雪山、高山牧场、悬崖，所向披靡。”董子健说。

为还原角色小王的形象，董子健和当地人一起刨地、挖虫草、帮忙照顾孩子，日出而作，日落而息。晚上就睡在睡袋里，跳蚤钻进睡袋，全身被咬了200多个包，一掀衣服就是一片红，腿上的包一直在流脓，袜子扒开就有跳蚤跳出来…...

谈及这段经历，外人总是惊讶不已。董子健却说那是一段美好的时光。没有任何事情束缚或困扰自己，只有电影和生活，就像《德兰》一样，真诚朴质呈现出一种美感。

如果说《青春派》是玩乐性质的本色出演，让董子健一跃成为影帝，众人瞩目，那《德兰》之后的董子健，选择忘却那些裹挟着他的头衔，开始真正对电影产生敬畏。他慢慢有了自己的领悟——“忘掉”，忘掉自己，忘掉一些理智的限制，让自己成为角色，“一举一动，一个眼神，都应该是角色当下给的反应，而不应该是我本人。”

当局者亦有心，依心而行

贾樟柯曾说：“董子健是一个在镜头前非常自由自在的演员，他毫无拘束感，有着与生俱来掩盖不住的潜质和天赋。”很多人熟知董子健，约莫也是从《山河故人》开始的。

▲电影《山河故人》剧照

《山河故人》里，董子健饰演的张到乐与张艾嘉饰演的老师展开了一段忘年恋情。小男孩与成熟女人的忘年拥吻让观众有些许消化不良，这种别具情感冲击力的剧本，也着实考验着董子健的发挥。被问及如何理解、诠释这个角色时，他说不需要凭空思索，“在演戏的过程中，忘却很重要，我只觉得它是爱情就可以，当角色与你融为一体，才是上佳的表演。”

许多人说，董子健有表演天赋，清澈的眼睛无论融入什么角色，都给人真诚自然的感觉。但他却说自己从未得心应手，“表演是件内心煎熬的事。”

他形容自己有些“分裂”，这种矛盾的性格正表现在他生活中的“闷”和表演中的“放”。生活中的他保持理智，不喜欢把那些细枝末节的情感展现给大家看，但这又与演员应该解放天性、富有感情相违背。

令他印象深刻的是拍摄《青春派》的时候，导演希望他在一场戏中哭出来，他执拗地说这里不需要哭，若是自己，绝对不会用哭泣表露感情。他与导演在操场上就此耗了三天，最后听取了导演的意见。

▲电影《青春派》剧照

如今在表演中渐入佳境的他，也开始窥见内心里隐藏着的细微、不敢表露的情愫，或叛逆或自由。在表演中，他选择放大这些情愫。《德兰》中有一场要发泄出来的戏，他演着演着就开始情绪崩溃，大哭，摔东西，“没有剧本安排，就是情绪到了。”他很享受表演的感觉。

《少年巴比伦》是董子健展露自我思维的一部片子。影片以小见大，用糖精厂工人路小路(董子健饰演)和“厂花”白蓝的初恋故事，徐徐讲述上个世纪90年代的工人生活。打破了青春片的刻板印象，《少年巴比伦》展现出了普通人的生活感。

▲电影《少年巴比伦》剧照

董子健是这部电影的主角兼投资人。最初，董子健对《少年巴比伦》的剧本并不满意，没有接下这个角色。导演随后寄给他一本《少年巴比伦》的原著，他从中“看到了另一种味道”。董子健与导演不断交流，琢磨剧本的修改，一遍又一遍地打磨后，他被打动了。

2014年《少年巴比伦》拍摄完毕后，剧组每隔几个月就会重新看剪过的版本，再根据大家的反馈进行调整，时隔三年才上映。“《少年巴比伦》是14年拍的，2017年才上映，三年的时间，其中确实经历了很多波折。我拍的时候知道它是个小众片子，但我希望呈现给大家一个在记忆中渐渐模糊的时代。我希望这部片子是给路小路和大家的青春礼物。”

电影这事，一辈子都未必修得圆满

与知名导演合作、走上金马影展、戛纳电影节，一切来得快且顺当。“陈道明老师曾告诫我，‘演员看起来表面很风光，实际背负的东西很多’，这个忠告，到现在一直对我影响很深，让我在这个圈子里很静，电影是一辈子都未必能修得圆满的事情，还是要在工作中保持自己节奏，保持自己的个性。”面对外界的赞誉或拔高，董子健这样回答。

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出道至今，董子健的每个角色都算“巧”。在很多当红明星作品质量与人气严重不符，影视剧利用绿幕抠图乱象从生的当下，专注于拍摄青春文艺片，给人感觉“慢悠悠”的董子健像是一个“异类”。

成熟的心态与孩子气也可以在他身上巧妙并存。他读诗，也喜欢《异乡人》与《漫长的告别》，期望和未来的另一半聊聊米兰·昆德拉。

小董爱说：“做自己想做的事。世界是会变的，世界不会变，我们也会变。”就像在电影《青春派》里，居然在经历了“高四”的洗礼之后，在拍毕业照时再次朗诵了泰戈尔的诗：“尽管走下去/不必逗留着/去采鲜花来保存/因为在这一路上/花自然会继续开放。”

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