br李杭育先生会写小说不是新闻搭配

李杭育先生会写小说不是，李杭育先生会画画而且画出了大气象肯定是个大。作为中国新时期“寻根文学”的代表作家之一，早在二十世纪八九十年代，李杭育先生就已蜚声中国文坛，被誉为“新时期十大走红作家”，他创作的“葛川江”系列小说（如《沙灶遗风》、《最后一个渔佬儿》、《人间一隅》、《葛川江上人家》、《阿环的船》、《红嘴相思鸟》等），成为了“影响过整整一个时代的篇章”之一，那条以新安江、富春江、钱塘江为蓝本而虚构出来的犷野苍莽的“葛川江”，也“早已成为中国当代文学圣殿里一条经典的江”（作家杨绍斌语）。李杭育先生亦由此成为在中国当代文学史上享有一席之地的知名作家。然而，李杭育先生近年来正由作家“变脸”为画家，身佩文学与绘画“双枪”，左右开弓，却也许并不广为人知。

2008年6月15日~17日，李杭育先生画展在位于杭州南山路的德纳酒吧举办，15日晚，我们齐集德纳酒吧，共赴李杭育先生画展酒会之约，现场感受了李杭育先生的绘画成就、创作天才和艺术 。

作家身兼书家或画家，是中国文坛的一个传统。就我所知，在中国现当代文坛，郭沫若、张光年、贾平凹、高占祥、陈世旭等人，就集作家与书家为一身；艾青、峻青、汪曾祺、冯骥才、陈源斌、程维等人，就融作家和画家为一体。尽管此前我与李杭育先生有一定的熟悉，对他近年来转向作画的消息也曾有所耳闻，并在他的博客上欣赏过他的画作，但当我步入德纳酒吧，登上二楼，置身于画作展厅，我的心灵，还是感受到了一种强烈的震撼——为从画作中迸射出的慑人心魄的艺术才华，为澎湃在画幅之中的纵横决荡的艺术 ，为年龄已然不轻的作家和画家依然年轻炽盛的生命活力和创作活力……那种震撼，用两个字来形容，就是——“惊艳！”

这是一条流光溢彩、绚烂夺目的艺术长廊。数十帧错落张挂于展厅中的画作，几近完整或完美地向观众展示着作为画家的李杭育先生丰富而斑驳的艺术心灵世界。绘画艺术，这个夜晚，在光与色的合唱中，焕发出了令人迷醉的神奇魅力。这是德纳酒吧的艺术之夜，是南山路的艺术之夜，也是西湖的艺术之夜。展厅中那些尺寸不一、琳琅满目的画作，从画种上看，有油画、布上粉彩、纸上粉彩等；从题材上看，有风景、静物、动物、人体等。这些艺术直觉率真、主观感受强烈的作品，笔触细腻纤闪、色调明净颤亮，线条优雅简约、渲染淋漓酣畅，构图奇特大胆、画面温暖和谐，呈现出一种艺术的大美和思想的明澈。毫无疑问，7. 百度指数工具从这些画作中，我们可以清楚地看出西方印象派技法对李杭育先生的影响，可以清楚地看到莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加，西斯莱、塞尚、基约曼、贝·莫里索等大师们从他的艺术心田结伴走过的背影……

然而，最撞击我心灵的，是李杭育先生画作中所呈现出来的一种狂野恣肆的红色梦幻和婉约低回的紫色忧伤。

“红色系列”是李杭育先生画作的一个重要组成部分；而“葛川江”又是这些画作所重点表现的艺术题材和心灵主题。在这些画作中，狂野不羁的文学的“葛川江”经由李杭育先生曲宛肥沃的心灵河床，流淌成了一条色彩斑斓的艺术的“葛川江”。从这些画作中，我们既可以看到画家李杭育对作家李杭育的因袭和承继，看到文学“葛川江”在艺术“葛川江”中的弱波余澜；同时，我们又能看到画家李杭育对作家李杭育的挑衅与叛离，看到画家李杭育和艺术“葛川江”试图摆脱作家李杭育和文学“葛川江”影响的巨大努力。这是一批具有强烈革新意识的画作，它既是李杭育对世界施行的革新，也是李杭育对自我施行的革新。正如作家杨绍斌先生所说，在这些艺术作品的创作中，“杭育先生对于他的葛川江世界的观照，有了全新的视野。现在，他用油彩和画布向我们呈现了又一个葛川江的世界，一个不同于他用文字描绘的葛川江世界。在这些以葛川江为题的系列绘画中，我们看到的是一条色彩明亮、光影斑驳的南方的江，充满了诗情画意，在平缓地流动着，滋长着草木，抑或在夕阳的余晖中熠熠闪光，在大风的吹拂下卷起万顷波浪。杭育先生心中的葛川江，再一次以它魔术般的力量神奇复活，愉悦着我们的眼睛和心灵”（《葛川江世界的复活和漂移》）。

在《飙·葛川江8》、《漂移·葛川江9》、《满江红》、《红树林》等一系列体现画家对“运动瞬间”捕捉功力的画作中，李杭育先生通过对红色光波实施的胸有成竹、指挥若定的调遣和处置，通过对红色视觉进行的我行我素、痛快淋漓的开掘和消费，把他对“葛川江”的追怀与疏浚、重构与延伸，把他依然炽热的艺术理想和重被刷新的美学追求，以一种“红色梦幻”的形式，瑰丽而真切地展示在他那些红光潋滟、卷席奔涌、 恣肆、充满生命质感的画幅中，从而成功而完美地实现了“葛川江世界的复活和漂移”（杨绍斌语），实现了作家李杭育向画家李杭育的华丽转身。那不仅是李杭育先生的“艺术梦幻”，更是他的“生命梦幻”；那不仅是一种“红动葛川江”，也是一种“红动中国”。19世纪法国绘画大师柯罗说过，“风景是有灵性的。捕捉这灵性的不是眼睛，而是你的情感”。在李杭育先生的画笔下，无论是波澜壮阔的“葛川江”，还是旖旎神奇的伊犁，风景中的江河、港湾，树林、花朵，城镇、村野，草原、牧场，山峦、云霞，都浸染着画家炽热的情感和曼妙的灵思，这就使得李杭育先生的画作获得了一种感人至深的艺术魅力、一种高远的艺术意境和一种宏大的艺术气象，由此托举他轻松地就实现了一位业余画家对职业技巧和技术主义的超越。

在李杭育先生画作的“红色系列”中，人体绘画亦取得了很高的艺术成就。红色的“葛川江”和红色的女子，构成了李杭育先生“红色梦幻”的两翼——或者说，构成了他的红色艺术世界和红色浪漫情怀的两翼。从李杭育先生的画作中我们明显可以看出，画家对红色有着独有的偏好和钟情。红，代表着奔放和狂野，代表着一种狂勃的原生态的生命 。而红色女子，往往使我们轻易地就会联想起带刺的红玫瑰，它明艳、狂野、妖冶、诡异，令人血脉贲张却又难于捉摸。油画《 1》、《 2》、《 ３》，就是李杭育先生红色女子题材的代表作。《 1》画幅上那个“红色惊艳”的背影，色彩明净却又意韵丰厚，构图朦胧却又意旨峻朗。它无疑给观众提供了又一个解读画家艺术心灵的重要密码，是画家的艺术梦幻和人生梦幻的枝头上开出的另一簇奇异的花朵。从骨子里说，所有的艺术家都是浪漫主义的宁馨儿。李杭育先生的红色狂情，也正是他赤诚人生情怀的真实写照。“他灵魂深处的葛川江的大潮是红色的；他灵魂深处钟爱的女人也是红色的”（作家深意如兰《读画》）。对于像李杭育先生这样的奇崛男子来说，对狂野不羁的红色大自然和红色女子的征服，正诠释了一个男子的生命活力和本质力量，代表了一个男子对世界的完整而豪迈的征服——那是一个男子对世界的宣言！

“红色梦幻”无疑为我们打开了一个有着齐鲁血统的山东不都是“眼高手低”硬汉李杭育先生极其伟岸和阳刚的性格天地和内心世界——一这是与画家的身形高度吻合并为大众所熟知的一面。然而同时，我注意到这样一个重要的事实，那就是在李杭育先生的大量画作中，紫色这种光谱中的七种色调之一，超乎寻常地被画家所运用——说得明确一点，在李杭育先生的许多画作中，都使用了一种忧伤的紫色调。如风景画《花山·伊犁1》、《那拉堤·伊犁4》、《伊犁河印象·伊犁5》、《荒》、《西望·葛川江 》、《影·葛川江10》、《初春·葛川江11》、《流浪·葛川江12》、《映·葛川江1 》、《幻·葛川江14》、《茶乡1》、《茶乡2》、《等待》，人体画《艳羡》、《疑惑》，静物画《伤逝》等作品，都糅合着一种或淡描或浓抹的紫意。从比例上说，以紫色为主打色调或配伍色调的油画或粉彩画，占据了李杭育先生画作的绝大部分数量。我认为这决不是巧合。或许画家本人从不曾留意到这一点，但我却真真切切地从李杭育先生画作所织就的一片“红色梦幻”背后，看到了他灵魂深处一种或隐或现的“紫色忧伤”。

哪究竟会是一种什么样的忧伤？我的目光，在德纳酒吧的声色光影中迂回穿梭，一会儿落在画布上，一会儿又停留在李杭育先生略带沧桑的脸庞上，试图找到问题的答案。文字或色彩，常常是作家或画家心灵的泄密者。那么，李杭育先生画作中这频频出场的主角——紫色，泄露的到底是画家怎样的心灵秘密？是对似水华年的追忆，还是对“老冉冉其将至兮”的忧惧？是对文学艺术黄金时代的缅怀，还是对艺术和人性良知沉沦的悲悼？是对现实的无奈，还是对苍生的哀悯？是对个人命运和人类命运的隐忧，抑或是对远在大洋彼岸的爱女的思念？……我无从得出结论，只是无端却强烈地感受到来自画作的一种缠绕悱恻、挥之不去的“紫色忧伤”。——不过有一点可以肯定：李杭育先生画作中的这种“紫色忧伤”，为我们呈现了作为杭州男人的李杭育先生阴柔的一面、温情的一面、与他刚毅的外表和刚烈的性格截然相左的一面——这同样是李杭育性格的一个重要组成部分。正是“红色梦幻”和“紫色忧伤”，或者说是阳刚和温情，才构成了一个完整的李杭育。

烈汉子亦有柔心肠。记得2007年春天的一天晚上，我同李杭育先生及其夫人祁晓莉女士，以及作家李森祥先生、任峻先生、韩星孩先生和纳兰小令 一起在宝石山下叶丹先生开的“7吧”泡吧，大伙说着说着，不知怎么就说到了李杭育先生在美洲留学的女儿田桑。讲起女儿的往事，诉说着对女儿的思念之情，李杭育先生忽然声音哽咽、热泪纵横。那是一位父亲的哽咽和泪水。那场哽咽和泪水使我们在场的每一个人都深深感动。那天晚上，我在心中，把最大的尊敬和最诚挚的祝福，献给了眼前这位温情的父亲——正是在那个夜晚，我看到了李杭育先生鲜为人知的柔弱而温情的另一面；正是在那个晚上，“李杭育”这一形象才在我心里变得亲切起来、温暖起来、立体起来、鲜活起来。

李杭育先生的画作，大气、优雅、明净、纯粹，不染纤尘，意韵深邃。它融传统中国画注重意境和西方印象派注重画面彩度与明度的特点为一体，自铸伟幅，具有强烈的传统特质和现代气息。比如像《大雨将至·伊犁 》、《春水·葛川江4》、《港湾》、《江边·童年记忆》、《油菜花》等画作，画面纯净，笔触细腻，境界空阔，意味隽永，非常养眼养心。这些都充分得益于画家的作家修养、创新 和艺术灵性。也许在职业画家看来，李杭育先生的画作可能并非完美无瑕，但一位业余画家甫一出手就如此不凡，不能不让人心生敬意。

“读画，就是读灵魂”（深意如兰语）。透过“红色梦幻”和“紫色忧伤”交织而成的艺术时空，我们看到了虽然已届知天命之年的李杭育先生依然炽热的人生情怀和艺术雄心。让我们深情地为他祝福！

共 4222 字 1 页 转到页 【编者按】李杭育是新时期“寻根文学”的代表作家之一，上世纪八九十年代即已蜚声文坛。近年来主攻油画，颜色大胆跳跃，探索生命秘密，引起广泛关注。这篇文章带领我们进入李杭育创造的一条流光溢彩、绚烂夺目的艺术长廊，在光与色的合奏里，品味一场绘画艺术盛宴，感受作家兼画家丰富斑斓的艺术心灵世界。狂野恣肆的红色梦幻与婉约低回的紫色忧伤互相交织，构成了李杭育伟岸、阳刚的生命情怀以及隐藏在他灵魂深处的忧郁和温情。“读画，就是读灵魂”，无论文学还是绘画，都是关乎心灵的艺术，这篇赏析抓住李杭育绘画的色彩特征，直抵艺术家的心灵世界，激发起读者对李杭育绘画艺术的强烈兴趣。荐阅！问好作者！感谢赐稿流年！【：燕剪春光】

1楼文友：201 - 16:29:1 兼作家和画家于一身的人不少，但两方面都独具特色且成就斐然的并不多，李杭育可以算一个。 有花皆吐雪，无韵不含风

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